Pierwszego dnia przyjrzymy się roli artystów, organizacji pozarządowych i przedstawicieli oddolnych inicjatyw twórczych w kształtowaniu dzielnic kreatywnych. Prelegenci Konferencji opowiedzą również o tym, że rewitalizacja jest nie tylko ideą, ale realnym kierunkiem tworzenia wartościowych, jakościowych i odnoszących sukces projektów. Wszystkie prezentacje w tym dniu będą tłumaczone na Polski Język Migowy.
Zapisz się tutaj: Rejestracja uczestnika Konferencji
18 czerwca, czwartek || June 18th, Thursday
13.00 | rejestracja || Registration
13.00 – 14.00 lunch
14.00 | Otwarcie konferencji || Conference Opening [PJM]
- Magdalena Zaręba-Opalińska, Dyrektorka, Wydział Kultury Urząd Miasta Lublin
- Rafał Koziński, Dyrektor Centrum Kultury w Lublinie
- Aleksandra Szymańska, Dyrektorka, Instytut Przemysłów Kreatywnych
14.15 | Natura tworzy kulturę – keynote speech|| Nature creates culture – keynote speech [PJM]
- Tomek Rygalik, założyciel Studio Rygalik
14.45 | Rewitalizacja zabytków jako potencjał architektoniczny, inwestycyjny i społeczny || Revitalization of Historic Sites as Architectural, Investment, and Social Potential [PJM]
- Wojciech Kolęda, Projekt Stare Mury, Warszawa
15.15 | Przestrzeń, wspólnota, autonomia. Skład Solny jako model trwałej transformacji miejskiej || Space, Community, Autonomy Skład Solny as a Model for Sustainable Urban Transformation [PJM]
- Gaya Barcikowska, Skład Solny, Kraków
- Stan Barański, Skład Solny, Kraków
15.45 | przerwa kawowa || coffee break
16.15 – 18.00 Prezentacje doświadczeń i praktyk artystycznych. Wprowadzenie do dyskusji || Presentations of artistic experiences and practices. Introduction to the discussion [PJM]
- 16.15 Urszula Pieregończuk
- 16.20 Aleksandra Sochan
- 16:25 Natalia Bimer, Julia Bimer
Panel: Zanim powstanie dzielnica. O twórczej obecności artystów w przestrzeniach postindustrialnych || Before the District Is Created: On the Creative Presence of Artists in Post-Industrial Spaces [PJM]
- Moderatorka: Barbara Sawicka, koordynatorka projektu Inkubator Lubelskiej Dzielnicy Kreatywnej / Galeria Labirynt, Lublin
- Paneliści i panelistki: Urszula Pieregończuk, Aleksandra Sochan, Natalia Bimer, Julia Bimer
—-
Wieczorem zaprosimy wszystkich na wydarzenia towarzyszące.
godz. 18.00 – Michał Żytniak – wernisaż przy akompaniamencie piano: Michał Iwanek
W trakcie trwania całej Konferencji Mariusz Tarkawian będzie tworzył rysunek na ścianie Tytoni. Jest to kontynuacja pracy rozpoczętej podczas poprzedniej edycji Inkubatora Lubelskiej Dzielnicy Kreatywnej.
Wstęp bezpłatny, uczestników obowiązuje rejestracja.
Wszystkie wydarzenia odbędą się w Fermentownii no 2 na terenie Lubelskich Zakładów Tytoniowych / ul. Smoluchowskiego 1.
Prelegenci
Gaya Barcikowska – absolwentka filologii romańskiej Uniwersytetu Jagiellońskiego oraz Wydziału Rysunku Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w Brukseli. Wieloletni pracownik w instytucjach europejskich takich jak Komisja Europejska: Dyrekcja ds Tłumaczeń, oraz Europejski Komitet Regionów: Dział kontaktów międzyinstytucjonalnych i zagranicznych. Od 2021 roku aktywnie zaangażowana w działania kulturalne i artystyczne krakowskiego Składu Solnego – miejsca kultury oddolnej i niezależnej. Tam też posiada swoją pracownię, która od kilku lat uczestniczy w programie głównym Krakersa / Cracow Art Week. Członkini kolektywu Siostry Rzeki. Regularnie reprezentuje Stowarzyszenie Skład Solny na konferencjach sieci Trans Europe Halles. W 2025 wzięła udział w zbiorowej wystawie Składu Solnego w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Z ramienia Stowarzyszenia Skład Solny czynnie uczestniczy w obradach Komisji Dialogu Obywatelskiego ds Kultury przy Radzie Miasta Kraków. Od stycznia 2026 roku pełni funkcję wice-przewodniczącej tejże komisji.
Stan Barański – artysta wizualny, fotograf dokumentalista, podróżnik i aktywista. Absolwent Amerykanistyki na Uniwersytecie Jagiellońskim i Uniwersytecie Warszawskim. Współtwórca Krakowskiego Święta Cyklicznego i Masy Krytycznej. Współzałożyciel Bike Polo Club Kraków, organizator Mistrzostw Europy (2013). Od 2018 związany z CSW Wiewiórka. Działacz Stowarzyszenia Skład Solny. Od 2019 jako Brat Potok działa w kolektywie Siostry Rzeki, dokumentując większość ich akcji. Od 2015 konstruktor i wolontariusz Wodnej Masy Krytycznej. Spływał m.in. kawową tratwą piracką i pływającym hamakiem.
Julia Bimer – architektka wnętrz specjalizującą się w projektowaniu przestrzeni mieszkalnych o wyrafinowanym, kolekcjonerskim charakterze. Absolwentka Wydziału Architektury Wnętrz Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. W latach 2024–2025 związana była z mediolańskim studiem Vincenzo De Cotiis, jednym z najbardziej cenionych biur architektonicznych i projektowych na świecie. Pracując w Mediolanie uczestniczyła w realizacji prestiżowych projektów wnętrz, zdobywając doświadczenie na styku architektury, sztuki i designu kolekcjonerskiego. Obecnie prowadzi własną pracownię projektową w Polsce. W swoich projektach łączy elementy vintage, ikony światowego designu, sztukę współczesną oraz postindustrialną tkankę architektoniczną z nowoczesnymi rozwiązaniami funkcjonalnymi. Projekty, przy których współpracowała, były publikowane w prestiżowych międzynarodowych magazynach poświęconych architekturze, wzornictwu i sztuce współczesnej, między innymi w Vogue Living, polskich i zagranicznych edycjach Architectural Digest, Hype&Hyper, TiG, Label Magazine, Villas Decoration, oraz RUM International Design.
Natalia Bimer – artystka multidyscyplinarna, projektantka i kuratorka działającą na styku sztuki, designu i produkcji. Absolwentka Wydziału Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie oraz warszawskiej Akademii Fotografii. Jej praktyka opiera się na intensywnym myśleniu obrazem, emocją i formą oraz na napięciu pomiędzy tym, co materialne, a tym, co odczuwalne. Jest jednocześnie twórczynią oraz osobą odpowiedzialną za realizację złożonych, wielowymiarowych projektów artystyczno-wystawienniczych. Obecnie współtworzy i pełni funkcję dyrektorki zarządzającej BIMER STUDIO, gdzie łączy działalność twórczą z biznesową, redefiniując relację pomiędzy sztuką a strukturą organizacyjną. Jest również założycielką Fundacji WARTO – Warsaw ART Organization, której celem będzie propagowanie i rozwijanie świadomości wokół przenikających się światów sztuki, projektowania i działań performatywnych.
Wojciech Kolęda – architekt i współzałożyciel platformy Stare Mury. Przez 7 lat związany z Grupą Arche, gdzie projektował kompleksowe rewitalizacje i adaptacje obiektów zabytkowych, które dziś są przykładami udanego połączenia ochrony dziedzictwa z nowoczesnym podejściem inwestycyjnym. Współzałożyciel i lider projektu Stare Mury, platformy łączącej architektów, inwestorów i specjalistów działających w obszarze rewitalizacji. Skupia się na popularyzacji wiedzy o pracy z istniejącą tkanką oraz budowaniu sieci sprawdzonych firm i ekspertów zajmujących się zabytkami.
Urszula Pieregończuk – artystka wizualna, reżyserka i doktor sztuki. Absolwentka Wydziału Artystycznego UMCS w Lublinie. Tworzy etiudy filmowe, instalacje intermedialne oraz rzeźby silikonowe pokrywane autorskimi tatuażami. Laureatka nagród w konkursach Samsung Art Master (CSW Zamek Ujazdowski) oraz Festiwalu In Out (CSW Łaźnia). Swoje projekty prezentowała na licznych festiwalach i wystawach w Polsce oraz za granicą (Berlin, Kair, Dubaj). W przestrzeni Lubelskich Zakładów Tytoniowych w roku 2025 zrealizowała swój intermedialny projekt doktorski „Luka wiarygodności. Człowiek współczesny w świecie narracji”, wpisując się bezpośrednio w proces budowania tożsamości dzielnicy kreatywnej. Jej prace znajdują się w zbiorach instytucji państwowych, w tym w kolekcji Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku. Mieszka i tworzy w Lublinie.
Tomek Rygalik – projektant, założyciel Studio Rygalik, pracujący nad architekturą i produktami dla wiodących firm oraz polskich i międzynarodowych marek takich jak Cappellini, Comforty, Moroso, Miloni, Nobonobo, Noti, Ghidini, Paged, Profim, Siemens, Heineken czy Ikea. Nauczyciel młodego pokolenia projektantów, z otwartością, bogatym doświadczeniem i doktoratem, profesor Aalto University. Twórca i dyrektor artystyczny marek oferujących produkty do architektury wnętrz. Współtwórca interdyscyplinarnej społeczności DesignNature oraz jej kreatywnego kampusu w Sobolach.
Barbara Sawicka – z wykształcenia filmoznawczyni (UMCS), kierowniczka produkcji (PWSFTviT) oraz specjalistka PR (WSPiA). Dyrektorka Galerii Labirynt w Lublinie Producentka teatralna z doświadczeniem w Lublinie, Warszawie, Opolu i Bielsku-Białej. Była producentką międzynarodowego festiwalu teatralnego, realizowała liczne projekty interdyscyplinarne, koordynowała imprezy masowe, w tym pokazy lotnicze. Specjalizuje się w pozyskiwaniu środków na projekty miękkie i inwestycyjne. Przed objęciem funkcji dyrektorki Galerii Labirynt prowadziła kino w Centrum Kultury w Lublinie, odpowiadając za program merytoryczny, współpracę z dystrybutorami oraz organizację wydarzeń z twórcami i partnerami z sektora NGO. Nauczycielka akademicka na UMCS (kierunek Produkcja medialna), p/o redaktorki naczelnej Lubelskiego Informatora Kulturalnego ZOOM oraz koordynatorka Inkubatora Lubelskiej Dzielnicy Kreatywnej.
Aleksandra Sochan – kostiumografka i projektantka mody, absolwentka Międzynarodowej Szkoły Kostiumografii i Projektowania Ubioru. Ma doświadczenie w pracy na planie, a także przy produkcjach teatralnych. W jej twórczości najważniejszymi motywami są ludowość, cielesność i kobiecość, najchętniej przedstawiane w kolorze czerwonym. Poprzez tkaninę stara się opowiadać historie o tym, co czułe i często ukryte lub zapomniane.
